O que vocês acham disso?
escrito por Felipe Senise em 06/02/2009 | Sem comentários
categorias: Cine
Dica do @paulomacari
why so serious?
escrito por Felipe Senise em 30/09/2008 | Sem comentários
categorias: Brand, Cine, Pensamento
Fiquei intrigado lendo o post do Luiz sobre o Matt. Por que raios as marcas dificilmente emplacam coisas que envolvem tanto as pessoas? Elas tem muito mais dinheiro e gente criativa gastando grande parte da sua energia para ter esse tipo de idéia. Por que não rola?
Obviamente não tenho a pretensão de responder isso. Mas o Joker tem.
Segundo nosso amigo risonho, as pessoas no geral tem medo. E um medo em especial: daquilo que foge do script natural. De tudo o que não está “according to the plan”. No mundo das marcas isso não é diferente. Sair do plano dá medo: medo de avacalhar com a marca, medo de não ter bônus no fim do ano, medo de perder o emprego.
Claro que esses medos são justificáveis. Quem não os teria? Afinal, uma marca não é um brinquedinho. Marcas como a Nike – de acordo com a Brand Finance – chegam a representar 84% de todo o valor da companhia. Por isso talvez as grandes companhias fazem tanto pré-teste e muitas vezes são tão conservadoras para aprovar campanhas e ações. Todos os envolvidos precisam de muita certeza do que estão fazendo para não saírem do plano e “estragarem” a valiosa marca.
Eu juro que entendo tudo isso. Mas por outro lado fico pensando: não é verdade o que dizem por aí que a marca hoje é mais das pessoas do que das companhias? Será que tendo tanto medo de sair do plano as marcas não acabam ficando em pedestais, em um trono dourados, em uma condição intocável?
É preciso exercer um pouco de desapego nessa nova dinâmica entre as pessoas e as marcas. Na velocidade que as coisas acontecem hoje não cabe mais demorar seis meses com vai-e-vem triangulando a campanha do instituto para a agência, para a o cliente, para o instituto e assim vamos… rumo ao hospício.
Não cabe mais perder oportunidades que estão na nossa cara. Por puro medo. As vezes as coisas são tão simples e baratas que não dá para acreditar que não vai para a rua. “Não tem a ver com a cebola de marca”, “não é o momento da marca”, é “inconsistente com os esforços dos últimos tempos”… enfim, não está no plano.
Sinceramente, para mim essa lentidão de raciocínio e ação prejudica muito mais as marcas do que colocar coisa na rua, ainda que sob pena de eventualmente errar na mão. Acontece, esse trabalho não é científico. Mas como ensina o Russell, embrace failure and be happy. Why so serious?
A questão é que nesse cenário de medo, quem tem muita culpa no cartório são as agências. A maioria da nossa energia é gasta tentando cumprir o plano dos nossos clientes. Trabalhamos briefing a briefing e boa. Nada de ser pró-ativo, nada de propor projeto, nada de pensar além do trabalho que nos é passado. Isso só contribui para deixar o cliente na sua zona de conforto e segurança. Always according to the plan.
Nós é que deveríamos ser os agentes do caos, os Jokers. Nós que deviamos trabalhar para tirar nosso cliente do plano, chacoalhar as nossas marcas. Especialmente nós planejadores, que deveríamos deixar a denominação de lado e “desplanejar” um pouco. Mas não o fazemos, temos medo. Agimos como o Batman, queremos ser o herói bonzinho. Deveríamos aprender mais com o Joker.
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UPDATE :: Clay Shirky falando um pouco mais sobre esse assunto
hollywood designer
escrito por Werner Iucksch em 11/12/2007 | Sem comentários
categorias: Arte, Cine, Inspiring
Já imaginou o que seria de Minority Report sem a cena na qual ele manipula imagens que pairam no ar com uma luva especial? Este é só um exemplo, mas podemos citar dezenas nos quais os personagens de um filme interagem com uma tela ou coisa parecida e ficamos bobos com o efeito… Existe um nome pros caras que fazem isso: Fictional Interface Designer.
Esbarrei por acaso num site de um cara desses, Mark Coleran. Ele faz parte deste ramo hiper-especializado de pós-produção, no qual a pessoa só faz gráficos que simulam uma interface qualquer; muito útil em filme futuristas e qualquer outra coisa na qual se queira passar sofisticação. Olhando pelo lado publicitário, o cara é um gerador nato de referências gráficas… dêem uma olhada no rolo dele:
Incrível.
Faca na caveira, parceiro
escrito por Felipe Senise em 09/10/2007 | Sem comentários
categorias: Cine, Pensamento
Já falamos de Tropa de Elite aqui nesse Estalo. Lembro que não faz muito tempo que o Werner comentou algo a respeito, com um olhar na astúcia dos pirateiros que aproveitaram o hype do filme para lançar as versões 2 e 3 do longa.
Num geral, o que mais se discute sobre Tropa de Elite é de um lado essa questão da pirataria e de um outro a questão de quem seria o herói no filme, já que o próprio diretor José Padilha já declarou várias vezes que não consegue considerar heróica uma polícia que tortura pessoas. Só que para o nosso lado de comunicação enxergo em Tropa de Elite pelo menos dois bons assuntos, ou melhor, dois bons aprendizados: um sobre forma e outro sobre conteúdo.
Tropa de Elite – A Grife
escrito por Werner Iucksch em 26/09/2007 | Sem comentários
categorias: Cine, Pensamento
Tropa de Elite é caso de polícia (sem trocadalhos), mas não dá para não parar de pensar sobre o case de marketing que isso também se tornou.
O filme já foi visto por muita gente, na verdade por milhões de pessoas (vi estimativas entre 1,5 e 3 milhões), isso rendeu reportagens na Folha, Globo, UOL, JN e, o ápice, Fantástico, entre outros. Em minha opinião, a bilheteria da versão final, nos cinemas, vai se beneficiar muito disso.
Agora, vocês sabiam que também existe Tropa de Elite 2 e Tropa de Elite 3? Essa é boa, o negócio parece estratégia de marketing pensada e repensada.
Os DVDs do filme começaram sendo vendidos por R$10 no RJ, mas ao longo do tempo o preço foi caindo, caindo, caindo… hoje dá para achar por R$3, neste caso o que fazer? Venda casada, claro! Então começou a pipocar no camelódromo o tal pacote com a “trilogia”. Detalhe: Tropa 2 e Tropa 3 não existem. Os piratas pegaram um documentário (Notícias de uma guerra particular) e um vídeo supostamente roubado do próprio Bope e simplesmente mudaram o nome deles. Ou seja, na mão dos camelôs o filme virou uma marca forte e foi feita uma extensão de linha “à la gerson”, digamos.
Marketing, portanto, está virando coisa que qualquer um domina, veja só como os piratateiros entedem e conseguem entregar uma oferta valiosa:
1) “Novo”
– O filme até essa semana ainda não tinha estreado nem em festivais. Quem resiste à possibilidade de ver algo que nem ator da Globo tem convite para ver?
2) “..agora com Tropa 2 e 3″
– Após o hype do filme de verdade começar a baixar, deram um jeito de turbinar no produto vendido, com isso conseguiram retomar a rentabilidade.
3) “Tá na mão”
– Não precisa nem ir atrás do DVD, ele tá a venda no ponto de ônibus, ao lado do trabalho, no calçadão, etc.
Imagino se os caras que têm todo esse conhecimento e indústria nas mãos não se aventura a produzir coisas originais. Aposto que eles podem emplacar muito som popular (funk, sertanejo, hip hop…) e por que não uns curtas, pra começar? Não duvido que teríamos mais fenômenos como o Calypso por aí.
É, moçada, é bom colocar a cabeça para pensar e fazer coisa boa, antes que esses caras achem que vale a pena também invadir a área de conteúdo.
Os Simpsons estão chegando…
escrito por Luiz Yassuda em 06/08/2007 | Sem comentários
categorias: Ad, Cine, Pensamento
Você, brasileiro antenado, que conferiu as ações bacanas para o lançamento do filme dos Simpsons tais como: Kwik-E-Mart nas lojas da 7-Eleven, Viral da Estátua da Liberdade, Simpsonize me, Crie seu avatar, pintura de Homer ao lado de uma antiga pintura pagã, Mr. Burns invadindo o blog da JetBlue para dar dicas de empreendedorismo e a escolha de uma Springfield para a premiere, além dos trailers bem bolados e outras coisas que o Senise comenta aqui, vai ter que se conformar apenas com a versão canarinha do viral:
Mas espere! Na compra de um pacote de virais, você leva não um, mas vários filmetes! Li aqui que a agência responsável fará mais “virais”. É. Aguardemos.
Seria bacana se houvesse, pelo menos, a escolha de alguma cidade pequena e distante para a premiere. Meu voto seria para a minha eterna Pompéia.
Simpsons: The Movie
escrito por Felipe Senise em 16/04/2007 | Sem comentários
categorias: Ad, Cine
Quando alguém me pergunta: “ei, Senise, qual o seu desenho animado preferido?” eu respondo de bate-pronto: Os Simpsons. Apesar de gostar muito dos desenhos da minha infância (Pica-Pau, Pernalonga, Tom & Jerry, etc.), os Simpsosn tem um tipo de humor que me alegra muito quando estou em frente à TV. Apesar de as vezes parecer meio bobão, sempre rolam umas sacadas inteligentíssimas, com aquele sarcasmo próprio dessa que já é a série de comédia mais longa da história da TV americana.
E agora eu estou morrendo de curiosidade para ver logo qual vai ser a do Simpsons: The Movie, com estréia marcada para o dia 27 de Julho. Só por saber que são os Simpsons, já valeria o ingresso, mas além disso os caras estão mandando muito bem na divulgação. Vou contar aqui só o que eu consegui lembrar de ter visto (o que já é uma porrada de coisa), mas com certeza vou esquecer de algo!
A primeira coisa que eu vi foi um trailer muito bom, brincando com o fato de o filme dos Simpsons ser feito em 2D mesmo hoje em dia que todos os desenhos são bem feitinhos em 3D. É genial porque ele passa muito do que é o humor dos Simpsons. A maioria já deve ter visto, mas não custa nada postar aqui também.
[Já saíram outros dois trailers: um que mostra mais o filme e outro que é mais uma gracinha do Homer com o Superman.]
Aí depois eu entrei no site deles, que é muito bom. Dá para explorar Springfield, conhecer mais sobre personagens secundários como o carinha da banca de revistinhas ou o Carl, aquele amigo do trabalho do Homer. E falando em Springfield, também está rolando um concurso entre 16 das várias Springfields americanas para ver quem vai ser a felizarda que vai receber a pré-estréia do filme. [Curiosidade: o Matt Groening escolheu Springfield para ser a cidade da série exatamente por haver muitas delas nos EUA, o que tornaria impossível descobrir qual delas é a do desenho, fazendo com que os Simpsons pudessem ser um retrato universal de várias famílias de classe média em todo os EUA].
Li recentemente também que a McFarlane Toys e a Fox estão lançando bonecos do filme, que além de serem réplicas perfeitas dos personagens, ainda terão um chip que está programado com falas de algumas partes do longa.
Agora, a ação que ainda nem rolou, mas que já me deixou babando foi a notícia de que a Fox esté negociando para que algumas unidades da rede de lojas de conveniência 7-eleven passem a ser por um tempo lojas Kwik-E-Marts, a loja de conveniência do Apu. E para melhorar, lá seriam vendidos artigos peculiares à série como os cereias Krusty, o refrigerante Buzz e a mágica cerveja Duff. Quão demais pode ser isso? É o desenho virando realidade e a gente podendo comprar produtos que só vendiam lá e ficavam na nossa imaginação. Quem aí vai mentir para mim e falar que nunca quis provar uma Duff geladinha? E mesmo que isso acabe não dando certo, só o buzz que rolou por aí em cima disso já valeu a pena :D
Os caras estão mandado bem demais. Pelo menos de primeira assim eu não lembro de um filme que foi tão bem divulgado e que conseguiu criar tanto tesão e expectativa nos fãs. Acho que mesmo quem não é fã dos Simpsons deve estar com vontade de ver o filme… são tantas coisas animais que estão aparecendo que não me parece possível alguém ficar indiferente. E olha que eles nem precisaram inventar boatos, criar blogs, jogar estrelinhas, prender gente em postes ou fazer um mega evento (?) de projeção cenas em prédios.
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O Edu aqui da agência me deu uma dica de um filminho do Simpsons na versão Duro de Matar (outro lançamento da Fox para esse ano) que é imperdível. Valeu Edu!
Cinema em 30″
escrito por Felipe Senise em 09/04/2007 | Sem comentários
categorias: Ad, Cine
Acho muito legal quando a arte consegue influenciar nossos criativos a fazerem seus filmes. Se a propaganda acaba sempre interrompendo o entretenimento das pessoas, por que não tentar torná-la mais agradável para elas? E para isso, convenhamos que a arte é sempre uma boa.
Nessa pegada, acabaram de sair do forno dois filmes muito bacanas com claras referências à arte. Mais especificamente, à sétima.
O primeiro deles foi da JWT para Tamarine, uma espécie de laxante natural da Farmasa. O filme mostra uma perseguição acirrada de uma mulher que corre loucamente atrás da privada em que ela iria “fazer”. Só que a perseguição tem uma estética muito própria, com claras referências a filmes como “Prenda-me Se For Capaz” e aos clássicos do 007. É uma perseguição menos correria e mais esperteza, mais inteligência. Confiram.
O outro é da Almap/BBDO para o Novo Golf. Esse não tem nem muito o que falar. Eles pegaram o Forest Gump e deram um Golf para ele. Em vez de correr, o cara dirigia. Simples (e genial) assim! A assinatura? Essa tá fácil: “Novo Golf. Pelo prazer de dirigir”.
Além desses dois, poderíamos lembrar também que o Pálio trouxe Rocky Balboa e o Gol Chuck Norris para os nossos breaks.
Gostei muito de todos esses filmes. O fato de as referências serem boas ajuda, mas não é só isso não. As idéias todas são muito legais, o que certamente ajudou muito na execução.
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UPDATE: dêem uma olhada que bacana é esse filme da JC Penny, com várias referências de clássicos do cinema mundial. Dica do Mastropietro
The Oscar Goes To…
escrito por Felipe Senise em 14/02/2007 | Sem comentários
categorias: Ad, Cine, Cool
Com todo esse agito pré-Oscar, a Fox aproveitou para dar mais uma divulgadinha no longa dos Simpsons que estréia ainda esse ano. São os palpites do astro Homer Simpson.
Alguém mais achou que os palpite/comentários do Homer são muito melhores do que os do mala do Rúbens Ewald Filho ou fui só eu?
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Dica do Ilustrada no Cinema
Diamante de Sangue
escrito por Felipe Senise em 30/01/2007 | Sem comentários
categorias: Cine
Fui ao cinema nesse final de semana assistir a Diamantes de Sangue. Mas confesso que fui mais pelo Leonardo di Caprio e pelo Djimon Hounsou (não me levem a mal, mas os caras foram indicados ao Globo de Ouro e estão indicados ao Oscar).
Pra ser bem honesto, tive uma grata surpresa com o filme. Primeiro porque os atores não me decepcionaram em nada. A indicação foi super justa, especialmente para Hounson, que está impecável no papel de Solomon Vandy. Além disso, o filme em si é muito bom. Só não digo que é um puta filmasso porque ele tem alguns pecados mortais de filmes comerciais hollywoodianos. Mas tudo bem, não acho que isso diminua muito filme, só não o credencia a, por exemplo, estar entre os grandes do ano.
Enfim, o filme conta a historia de Solomon Vandy, pescador da etnia Mende e Danny Archer, mercenário do Zimbábue, sob o pano de fundo dos cartéis mundiais de diamantes que financiavam a devastadora guerra civil que assolou a Serra Leoa nos anos 90. Toda a ação do filme gira em torno de um diamante raro que Solomon encontrou nas minas tomadas pelos insurgentes da F.R.U (Forças Revolucionárias Unidas) e da jornalista Maddy Bowen (Jennifer Connelly), que está atrás da verdade sobre como o caminho que os diamantes percorrem desde a sua extração ilegal nas minas até a sua venda nas grandes joalherias do mundo, passando por muita luta por poder, ambição, guerra, sangue e sofrimento.
Para mim, a grande sacada do diretor Edward Zwick é usar esse gancho do diamante raro e da jornalista para dar ação ao filme (e vender ingresso) enquanto faz um grande trabalho documental, mostrando todo o jogo de interesses no contrabando de diamantes de sangue e o sofrimento do povo de Serra Leoa em virtude disso, tanto nas mãos do governo, quanto nas mãos dos rebeldes, que formavam, inclusive, exércitos de mini-soldados para servirem de infrantaria na sua luta pelo poder. Outro grande trunfo do filme é a direção de fotografia de Eduardo Serra, que é realmente um show a parte e vale nosso ingresso.
No entanto, como eu disse no início do post, o filme tem uns pecados mortais que não o deixam ser brilhantes. A maioria deles são desníveis morais inaceitáveis que os personagens apresentam para poderem ser melhor aceitos pelo grande público. Fora isso, alguns dos grandes estereótipos de hollywood estão claramente apresentados: o mocinho pobre, que faz tudo pela família e de repente vê uma oportunidade de se dar bem na vida; o anti-herói que a gente vai notando que não é tão ruim assim; a idealista que acha que vai mudar o mundo com uma meia dúzia de palavras publicadas numa revista de grande circulação… e por aí vamos.
Mas fazer o quê? Eu não vou dar aqui uma de riponga cult ou comunista frustrado e achar que isso é um absurdo, uma vergonha, que deveria cair uma bomba em cima de Hollywood para ver se alguns diretores tomam vergonha na cara e começam a fazer filmes decentes que façam realmente jus a alcunha de Sétima Arte. Tenho plena consciência que o cinema é uma indústria, que, assim como todas as outras, vive de ganhar dinheiro, turu, money, cash, gaita, bufunfa ou como você costuma chamar o vil metal.
Sei que estou correndo o risco aqui de alguém apontar na minha cara e dizer que a história do cinema está cheia de obras primas do ponto de vista técnico que foram também sucessos de público, o que, teoricamente, contraria o que eu estou dizendo aqui, mas… espera um pouco. Quantos desses vocês vêem no Cinemark por ano?
Pequena Miss Sunshine
escrito por Felipe Senise em 24/01/2007 | Sem comentários
categorias: Cine
Não sei o que está acontecendo, mas nos últimos tempos cismei em ver só comédias (o segundo gênero que menos gosto, só ficando a frente de terror). Escrevi aqui semana passada sobre o excepcional Borat, que de tão bom acabou levando o Globo de Ouro como melhor filme de comédia/musical. Pois bem, não contente em ver o premiado, fui assistir ao derrotado (mas indicado hoje ao Oscar de melhor filme) Pequena Miss Sunshine.
E, assim como Borat, o filme foi uma grata surpresa. Digo isso porque desde o começo ele tinha tudo pra dar errado. Nos primeiros 20 minutos, a impressão que dava é que seria um daqueles filmes americanos clichés, que contam a história de uma família desunida, construída a base de estereótipos (desde a mãe multifacetada até a criancinha fofa, passando pelo adolescente problemático), que se une durante uma aventura cheia de percaussos. Tá aí: era a receita perfeita para um filme horroroso que faz você se odiar só por ter saído de casa.
Na verdade, o filme era quase isso. Tinha tudo que escrevi acima, mas sem um detalhe: o cliché. Apesar de ser uma roteiro meio (bondade minha) manjado, a dupla de diretores Johnatan Dayton e Valerie Faris conseguiu fazer uma execução acima de qualquer suspeita, conduzindo o elenco com maestria e contando a história de uma forma extremamente leve e divertida. E o principal, sem apelar para o grosseiro e o piegas, como é tão comum nas comédias americanas desse estilo.
O filme começa mostrando um momento que define cada personagem, como se fora uma introdução de cada um aos espectadores. Poucos momentos depois, vemos todas aquelas pessoas na mesma mesa, dividindo o mesmo frango frito de todos as sexta-feiras. Eis que a rechonchuda e desengonçada Olive (Abigail Breslin), a caçula da família lá pelos seus 7 anos, recebe a notícia de que irá participar do maior sonho de sua curta vida: o concurso de beleza Pequena Miss Sunshine. Da decisão de ir à Califórnia até o momento em que a menina sobe no palco para se apresentar, é uma confusão atrás da outra. Tudo vai dando muito errado e eles conseguem quase por um milagre que Olive consiga concorrer.
Toda essa epopéia até a Califórnia é divertidíssima, mas nada se compara ao final do filme, um grande clímax que joga luz sobre aquela família para que possamos ver de fato o tipo de sentimento que eles guardam um pelo outro. E, insisto, sem ser cliché! É claro que, por se tratar de uma comédia, temos um belo happy end, mas isso não desmerece o filme em nada, porque, se você forem assitir ao filme verão que há happy ends e happy ends.
Acho que Pequena Miss Sunshine não vai levar o Oscar. E nem deve. Mas certamente é um filme que vale a pena ser visto pelo menos para dar umas risadas mais inteligentes do que normalmente fazemos no Cinemark.
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Ainda na série “filmes de comédia”, aluguei o clássico Annie Hall, do Woody Allen. Eu já estava ficando constrangido por nunca ter visto, mas dei um jeito nesse final de semana. E isso é tudo que tenho a dizer sobre o filme, porque certamente não tenho competência para falar nem o mínimo aceitável sobre qualquer filme desse gênio que é o Woody Allen.
Borat
escrito por Felipe Senise em 13/01/2007 | Sem comentários
categorias: Cine, Cult
Ontem fui com a minha namorada e meus cunhados pela primeira vez ao já famoso Noitão do HSBC Belas Artes. Pra quem ainda não o conhece, trata-se de um evento muito bacana que consiste em passar 3 filmes “cult” ao longo da madrugada. Além do inusitado de virar a madrugada no cinema, o evento chama atenção pelo público super animado, pelos sorteios nos intervalos e pelo café da manhã na saída. Como amante de cinema, claro que sempre tive muita vontade de participar do Noitão, mas vou ser honesto e confessar que o que me levou até lá não foi o evento, mas sim a vontade de ver a sensação do momento nos EUA: Borat.
Outra confissão que eu devo fazer é que descobri esse filme muito por acaso. Estava zapeando a TV descompromissadamente quando parei para assistir ao excelente David Latterman. Nesse exato momento, ele estava anunciando um de seus convidados, o humorista judeu e britânico Sacha Baron Cohen, que estava estreando um filme chamado Borat: O Segundo Melhor Repórter do Glorioso País Cazaquistão Viaja à América . De repente, entra um cara de terno, muito alto e com um bigode igualmente grande. Em agradecimento as palmas da platéia, ele começou a dançar, beijar o apresentador, fazer a a maior confusão para sentar, além de zoar com o líder da banda do programa, Paul Shaffer. Acho que melhor do que meu relato é vocês assistirem a uma parte da entrevista.
Assim que acabou a entrevista, fui pesquisar mais sobre esse filme e a cada matéria eu ficava com mais vontade ainda de assistir. Tava na cara que ia ser muita risada garantida. E, cá pra nós, está cada vez mais difícil fazer isso no cinema.
Essa impressão que eu tive acabou mais do que se confirmando do decorrer do filme. Sem exageros, de todas as comédias a que eu assisti, Borat foi a que eu ri com mais constância. A idéia de Sacha Baron Cohen foi criar um repórter e fazer um falso documentário, a fim de conhecer mais a cultura norte americana e levar valiosas lições ao seu “glorioso país”, o Cazaquistão, que perecia de problemas sociais, econômicos e… judáicos, segundo o próprio Borat.
Uma das coisas que eu achei mais legal do filme é como ele consegue, por meio de um humor ácido e satírico que extrapola em muito as barreiras do politicamente correto e socialmente aceito, expor vários tipos da sociedade norte-americana, tais como o racista, o conservador, o belicista entre outros. Todos esses tipo acabaram sendo um prato cheio para Borat poder fazer suas piadas e causar muito constrangimento a quem ele entrevistasse. É muito engraçado também perceber as reações reais das pessoas frente às loucuras de Borat. Elas ficavam espantadas, enojadas, temerosas e algumas até agressivas frente a seu humor multifacetado que vai desde o satírico-irônico até o escatológico e pastelão, passando sempre pelo escrachado e caricata. Enfim, é uma farra.
Eu acho que esse filme é imperdível, seja pela idéia, pelo ator ou pela risada, que como eu disse anteriormente, é 100% garantida. Mas para quem depois de tudo isso ainda não acredita em mim, tem a chance de ver com seus próprios olhos o trailler do filme que deve estrear em fevereiro aqui no Brasil.
Pra finalizar, queria listar alguns resultados práticos que as confusões do Borat trouxeram.
1) Ódio do povo e do governo do Cazaquistão, que achou um desrespeito o que ele fez com o país;
2) Ódio dos ciganos romenos, que são retratados como estupradores e assaltantes;
3) Ódio de anônimos que participaram do filme e se sentiram lesados moralmente;
4) Ódio de um anônimo em especial, que foi vítima de uma piada de Borat e revidou com um soco em seu nariz;
5) Ódio de Kid Rock, marido de Pamela Andresson, que teria ficado louco da vida com a participação dela no longa no papel de paixão platônica do repórter assim que chegou à América. Rolou até pedido de divórcio.
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E aí, vale ou não vale o ingresso?
007 Cassino Royale
escrito por Felipe Senise em 19/12/2006 | 3 comentários
categorias: Cine
Eu vou arriscar escrever sobre o filme 007 Cassino Royale, mesmo sabendo que eu sou suspeitíssimo para fazer isso. Desde criança sou fã do James Bond, tenho todos os filmes na minha casa e toda vez que eu ouço a música tema começo a reprouzí-la de algum jeito.
Acho que foi muito por isso que fiquei com um pé atrás quando soube que o loirinho de olhos azuis Daniel Craig seria o 6º homem a atuar no papel do agente do serviço secreto inglês com permissão para matar. Achei que o cara iria acabar com o personagem. Ele é malhadão, feio, mauricinho, enfim, nada a ver com o clássico James Bond.
Por sorte eu queimei minha língua já que Daniel Craig se mostrou um 007 muito competente e certamente muito melhor que os seus dois antecessores Timothy Dalton e Pierce Brosnan, que eram muito fracos para carregar o peso da famosa Walther PPK de Bond.
Cassino Royale é a primeira novela da série 007, escrita pelo lendário Ian Fleming. Ela começa quando James Bond tinha acabado de ser promovido a agente 00, ou seja, aqueles com permissão para matar. E o bacana disso é que por se tratar do primeirão, muita coisa que acontece com o personagem no decorrer da série é explicada em Casino Royale. Algumas de suas maiores características e atitudes são frutos de acontecimentos dessa sua missão contra a rede de fincanciamento a terroristas e guerrilheiros na África.
A atuação de Daniel Craig e o roteiro contribuem muito, mas não é só por isso que eu arrisco dizer que Casino Royale é (com o pé nas costas) o melhor filme da série nos últimos 20 anos.
Acho isso porque parece que os donos da franquia tomaram uma decisão acertada: recuperar o clássico 007 das décadas de 60 e 70. Aparentemente, eles enfiaram na cabeça que James Bond não é um super herói com um cinto de utilidades do ano 2120 e nem tem a pretensão de ser o Ethan Hunt de Missão Impossível. O agente do serviço secreto inglês se destaca por sua classe, elegância, charme, habilidade com as mulheres e, é claro, seu humor sarcástico pra lá de refinado. Eu sei que a tecnologia é um atrativo difrente dos filmes (até pela quase sempre certa presença do inventor maluco Q, que acabou não dando as caras em Casino Royale), mas nunca poderia ter sido protagonista deles como nos últimos.
Caso a idéia tenha sido mesmo retomar as raízes do personagem, Casino Royale acertou em cheio e Daniel Craig também. Se a mentalidade dos donos da franquia continuar essa e Craig aproveitar todo o potencial que tem na pele de Bond, é bem possível que tenhamos uma leva de ótimos filmes durante os próximos anos. E que assim seja!!
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Tenho que fazes um PS nesse post porque não dá pra falar de 007 sem mostrar aquelas aberturas iniciais, que já fazem parte da história do cinema e são parte da expectativa dos fãs do agente.
E a abertura de Casino Royale foi mais uma bola dentro do filme. A direção de arte é fantástica, o design é lindo e a trilha também é muito legal (“You Know My Name”, na voz de Chris Cornell, atual líder do Audioslave).
Mais um Olé de Almodóvar!
escrito por Felipe Senise em 12/12/2006 | Sem comentários
categorias: Cine, Cult
Volver é o mais recente filme de Pedro Almodóvar, um dos meus diretores de cinema favoritos (senão o favorito). Só que não foi apenas mais um filme que passa como todos os outros. Volver é uma grande obra que não fica devendo em nada para os grandes clássicos do espanhol como “Tudo Sobre Minha Mãe”, “Mulheres a Beira de um Ataque de Nervos” e “Ata-me”.
Aliás, o diretor espanhol é um dos raros casos de cineatas que não declinam com o tempo como é o caso de Oliver Stone e do próprio Martin Scorsese, que ensaiou uma sobrevida com “Os Infiltrados”, mas que acabou ficando bem longe de alguns de seus clássicos (“Bons Companheiros”, “Taxi Driver” e “Casino”). Almodóvar consegue praticamente uma façanha por ter filmes muito bons sempre.
O filme é bom em tudo, mas se sobressai principalmente em dois aspectos: o roteiro e as atuações, o que aliás não é novidade vindo de quem vem. O roteiro sempre surpreende muito com situações inusitadas, mas altamente reais e contadas de forma poética e não sensacionalista; e os atores nas mãos de Almodóvar dão um show a parte na telona.
Em Volver, Penélope Cruz está muito bem no papel da protagonista Raimunda, que vive uma situação muito complexa entre sua filha, seu marido, sua mãe, sua irmã e sua tia com desdobramentos inesperados típicos da filmografia do espanhol. Destaque especial para a linda cena em que Raimunda chora calada no momento em que é tratada como objeto sexual por seu embriagado marido Paco.
Talvez a única coisa que eu tenha sentido um pouco de falta por se tratar de Almodóvar foi uma presença mais marcante da Loucura, personagem da maioria de seus filmes e de todos os seus clássicos. A loucura retredada pelo espanhol é riquíssima, já que na maioria das vezes além de sem limites ela é obsessiva e frequentemente onírica, buscando a todo custo a materialização de desejos surreais, que por incrível que pareça surgem de momentos epifânicos e não de contextos complexos.
De qualquer forma, o filme é incrível no tratamento equilibrado que dá a tragédia e a comédia, que prende a atenção do espectador ora pela reflexão, ora pelo suspense, ora pelo drama e ora pelo puro entretenimento. Um filme que mais do que completo em suas questões técnicas aborda a vida de uma forma muito real, sem apelar para clichês, dramatizações forçadas e conteúdo sensacionalista.
Ao melhor estilo espanhol, um Olé de Pedro Almodóvar!
O maior amor do mundo
escrito por Felipe Senise em 10/09/2006 | Sem comentários
categorias: Cine
Cinema é certamente meu hobby favorito. Ver, falar sobre, pesquisar, estudar… tudo sobre cinema me interessa. Tento sempre me manter atualizado sobre o que está acontecendo nas telas (sites, blogs, podcasts, etc.) e também resgatar o passado da infinidade de filmes clássicos fantásticos que eu ainda não vi (mas verei). Quando tenho tempo, sempre tento ir ao cinemas lá da paulista, ler sobre cinema, pesquisar a vida dos grandes atores e diretores e conhecer mais sobre o cinema alternativo e underground que eu adoro também. Ficar só no mainstream é bobagem…Só para exemplificar, nesse feriado (que eu estou atolado de trabalho até a garganta), aluguei três filmes: O Corte de Costa-Gravas (excelente crítica sobre a competição sem leis que é o capitalismo atual), O Segredo de BrokeBack Mountain (que não foi injustiçado no Oscar na minha opinião frente a Crash) e Nascidos em 4 de julho de Oliver Stone que sinceramente dispensa comentários (sou suspeito porque sou fã de carteirinha do Stone). Além disso, ainda fui ao cinema assistir O Maior Amor do Mundo de Cacá Diegues e vou falar um pouco sobre ele, porque foi um filme que me fez recuperar a esperança no cinema nacional. (veja o trailer aqui)
Andava muito desanimado com a palhaçada (literalmente) que o cinema brasileiro andava apresentado a seus espectadores. Só comédia romântica água com açucar, pastelões ou filmes históricos sem propósito. O Maior Amor do Mundo conseguiu recuperar das cinzas meu ânimo com o cinema nacional por ser um filme que alia crítica social com um muita carga de lisrismo e poesia descarregados na fotografia de Lauro Escorel, na Música de Chico Buarque e no personagem Antonio representado por José Wilker numa das suas melhores atuações que vi (e uma das melhores que vi de atores em filmes nacionais no últimos tempos).
O filme mexe a todo tempo com a fusão de passado e presente, fantasia e realidade, miséria e fartura, o que por si só já lhe confere um diferencial. A maioria deos filmes nacionais mantém aquele roteirinho xoxo, linear, estereotipado nas fantasias e tudo mais. Agora, eu só discordo um pouco da crítica (e até mesmo do próprio Diegues) que apontou O Maior Amor do Mundo como sendo principalmente um filme que fala sobre o Brasil e sua realidade (ouça a crítica de Arnaldo Jabor de 6 de setembro). Eu sinceramente acho que esse filme tem como cenário a periferia urbana carioca (suja, miserável, entregue ao crime e à violência desumana), mas trata centralmente das angustias e aflições de um homem que doou a vida ao trabalho e agora que está a beira da morte quer recuperar um pouco da sua origem, conhecendo o passado e o ambiente de sua já morta mãe biológica. As expressões de Wilker e o roteiro de Diegues conseguem deixar surpreendentemente poético esse enredo aparentemente clichê. Tudo o que Antonio faz (fuma maconha, transa pela primeira vez, se mete no meio do lixo para ver as estrelas que costumava estudar nos laboratórios de Boston) é com um deslumbre, com uma incerteza e de forma tão atordoada que chega a deixar seca a garganta de quem assiste. O Maior Amor do Mundo merece palmas de pé, diferentemente do monte de porcaria que tem sido feitas aqui no Brasil, que não merecem nem sequer o resto dos meus comentários.
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